Sådan tager du professionelle rejsebilleder
Rejsefotografering er ikke noget, jeg er særlig god til. Jeg tager alle mine billeder på en iPhone, og hvis de ikke bliver brugt på bloggen, sidder de for det meste bare på min harddisk. Jeg har aldrig taget mig tid til virkelig at forbedre mine færdigheder. Ligesom at lære et sprog tager det tid at forbedre din fotografering.
Heldigvis, ligesom at lære et sprog, kan alle gøre det!
Rejsebilleder er minder. Du ser på et billede, og det fremmaner tanker, følelser og lugte, der fører dig tilbage til et længe glemt sted. Jeg tror, det er vigtigt, at vi alle bruger lidt tid på at forbedre vores fotografering.
I dag begynder den professionelle fotograf Laurence Norah fra Finding the Universe en serie i fem dele om, hvordan man tager bedre rejsebilleder og bliver en bedre fotograf generelt. Han vil dele sine bedste tips til at hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder og tage fantastiske billeder.
Indtast Laurence...
I 2009 opgav jeg mit job inden for IT og tog afsted for at rejse verden rundt. Min første destination var Australien , et fantastisk land, hvor jeg desperat ønskede at fange mine eventyr. Jeg havde taget billeder, siden jeg var 13, men det var først på denne tur, at jeg begyndte at fokusere på at lære kunsten at fotografere og indså, at dette var noget, jeg virkelig kunne brænde for.
Jeg lærte hurtigt, at fotografering er en færdighed, der tager tid, kræfter og øvelse at mestre.
Det er heller ikke et spørgsmål om gear - fantastisk rejsefotografering handler i høj grad om fotografen.
I dette indlæg vil jeg give dig de otte enkle rejsefotograferingstips, du skal bruge for at tage bedre billeder med det samme. Hvis du følger disse regler, går du ikke galt!
Indholdsfortegnelse
- Sammensætning
- Tredjedelsreglen
- Førende Linjer
- Forgrund, Mellemgrund og Baggrund
- Indramning
- Fokuspunkter
- Brug af farve
- Historiefortælling
1. Sammensætning: At tage billeder, folk VIRKELIG ønsker
Mønstre - den menneskelige hjerne er en sucker for dem. Vi leder altid efter mønstre, uanset om det er former i skyerne, symmetri i bygninger eller farver, der komplimenterer hinanden. Der er bare noget ved et mønster, som vores hjerner elsker.
At forstå disse mønstre og hvad der behager den menneskelige hjerne er en smart genvej til at tage bedre billeder. Og det er det, komposition i fotografering handler om. Lær og anvend reglerne nedenfor, og du vil begynde at tage flere billeder, som folk vil nyde.
Inden du starter med dem, dog nogle vigtige grundlæggende ting. Først skal du sikre dig, at dit kamera er i vater. Du vil ikke have skæve horisonter. Din hjerne kan generelt ikke lide dem; de er den visuelle ækvivalent til søm på en tavle.
Næste - stop med at bevæge dig. Du vil gerne være så stille som muligt, når du optager, for at undgå slørede billeder. Hold dit kamera med begge hænder og vær stille, eller brug et stativ.
2. Tredjedelsreglen
En af de vigtigste regler for sammensætning er kendt som reglen om tredjedele.
Jeg lærte for nylig, at dette er baseret på, hvordan babyer lærer at identificere deres mødres ansigter, som kan opdeles i tre dele: øjne, næse og mund.
Reglen om tredjedele kræver, at du deler et billede op i tre lige store dele enten lodret, vandret eller begge dele. Målet er at placere centrale kompositoriske elementer i disse tredjedele.
På din enhed skal du finde indstillingen for at aktivere et gitter over forhåndsvisningsskærmen. Der vises fire linjer, to lodrette og to vandrette.
Tag et kig på mit billede ovenfor af en surrealistisk skulpturpark dybt inde australsk outback , over hvilken jeg har lagt et gitter over for at demonstrere de vandrette og lodrette tredjedele.
Med gitteret kan du se, hvordan jeg har komponeret billedet: en tredjedel land og to tredjedele himmel, mens planet til venstre er på venstre gitterlinje, tæt på skæringspunktet mellem to linjer.
At placere motiver på de skærende punkter vil naturligvis trække beskuerens øje til dem, da disse punkter normalt er der, hvor vi fokuserer først i et billede, og at gøre det er et godt udgangspunkt for en god komposition.
Et andet af mine yndlingsmotiver at optage er en solnedgang. Jeg elsker, hvordan de altid er forskellige, og hvor vidunderligt lyset er på det tidspunkt af dagen.
For at få et fantastisk solnedgangsbillede kan du nemt anvende reglen om tredjedele - komponere billedet med to tredjedele af himmelen og en tredjedel land eller hav. Du vil undgå at dele billedet halvt og halvt, da det ikke vil se så godt ud. Billedet nedenfor af en solnedgang i Santa Cruz illustrerer dette og har også et interessant motiv i venstre tredjedel af billedet.
3. Førende linjer
Når du komponerer et fotografi, vil du gerne gøre det så nemt som muligt for den, der ser på det, at finde ud af billedets motiv og fokus.
En måde at gøre dette på er med ledende linjer - brugen af naturgeografi eller andre træk, som seeren naturligt vil se på først, og som vil lede deres øjne til hovedmotivet.
Veje er fremragende som førende linjer, især i store landskabsbilleder. Da jeg rejste ind New Zealand , jeg ønskede at skabe en fotografisk historie om vandreturen op ad Mount Taranaki, en af mine yndlings vandreture i New Zealand . Nær starten gav selve vandrestien mig en perfekt førende linje til at illustrere rejsen forude, og trak beskuerens øje ind i rammen og op til bjerget.
En anden god illustration af en førende linje er dette billede af mig, der går på jernbanespor i Italien. (Det er klart, det er kun tilrådeligt på enten nedlagte eller lidt sjældent brugte spor!)
Målet for dette billede var et selvportræt, der fremkaldte mit rejseliv. De parallelle spor, som ser ud til at konvergere, var perfekte til at lede beskuerens øje til emnet - mig. Jeg følte, at jeg fangede det billede af vandrelyst, som jeg ledte efter, ved at bruge dem.
4. Forgrund, Mellemgrund og Baggrund
Har du nogensinde taget et billede af et bjerg eller en bys skyline og så set på det senere og undret dig over, hvorfor det ikke formår at formidle majestæten af det, du så på?
Det skyldes sandsynligvis, at dit fotografi er et todimensionelt billede, og du har mistet den skalafornemmelse, der er tydelig, når du er til stede og i øjeblikket.
hostel i seattle washington
Når du komponerer et skud - og dette gælder især for landskabsfotografering - tænk på de forskellige elementer i forgrunden, midtgrunden og baggrunden af billedet.
For eksempel, her er et eksempel på en solnedgang i Glencoe, Skotland , let den mest fantastiske sted jeg har fotograferet i 2015.
Jeg brugte klippen i denne frosne sø til at give noget interessant i forgrunden, hvilket hjalp med at give skala og balance til det overordnede billede. Beskuerens blik trækkes mod klippen og derefter sandsynligvis mod bjerget og solnedgangen, før de går ind i dalens afstand.
Når du er ude i verden, så tænk på alt omkring dig. Hvis du ser et fjerntliggende bjerg, du gerne vil skyde, så kig dig omkring og se, om du kan finde noget interessant i forgrunden eller midtgrunden, som du kan inkorporere i billedet. Hvis du er i nærheden af en flod, kan det måske være en kano. Andre steder kunne det være et hus. Eller en gruppe får. Eller en bil, der begynder at skalere en snoet vej.
Hvis du optager en byscene, så se på, hvad der sker overalt omkring dig. Gadesælgere, forskellige transportformer og skilte og butiksfacader kan alle indarbejdes som forgrund for at give kontekst og skala til din bys skyline eller den interessant formede bygning.
Hvis du ikke kan finde noget, så vær kreativ. Find nogen til at stå i dit skud for at give den skala. Hvis du rejser med et stativ, så gør hvad jeg gjorde i det jernbanebillede og brug dig selv som motiv.
At tænke ud over de store baggrundsdele af billedet og fokusere på de mindre elementer vil hjælpe dig med at skabe mere afbalancerede, behagelige billeder.
Bare husk ikke at forvirre din seer for meget med for mange kompositoriske elementer, og hold det klart, hvad billedet er af.
Her er endnu et billede fra Glencoe. Her giver huset den mellemgrundsskala, mens floden fungerer både som et interessant forgrundsmotiv og som en ledende linje til at trække dig ind i fotografiet.
5. Indramning
Denne kompositionsteknik handler ikke om at hænge et billede i en ramme; det handler om at bruge det, der er omkring dig, til at indramme det motiv, du forsøger at fange, at illustrere for seeren, hvad billedet er af, og trække deres øjne ind i scenen.
I dette billede af broen ind til middelalderbyen Besalú i Spanien , brugte jeg den gamle bro og dens refleksion som en naturlig ramme for den nyere bro.
Når du har fundet dit motiv, skal du se dig omkring for at se, om der er en måde, du kan indramme det kreativt på. Nogle gode muligheder for indramning omfatter vegetation, som grene og træer, samt døre og vinduer.
Tag et kig på dette billede af et tempel i Ayutthaya, Thailand , for at se hvad jeg mener. Jeg ønskede at fange skønheden i denne tempelscene, mens jeg trak beskueren ind i hvad i centrum.
Rammen er i dette tilfælde meget større end motivet, men det er aldrig uklart, hvad billedet er af. Dette er en virkelig nem fotograferingsteknik, men det kan kræve, at du spejder rundt eller træder tilbage fra dit motiv for at finde en god måde at indramme det på. Vær ikke bange for at stå længere væk og brug zoomen på dit objektiv til at få den ramme, du ønsker.
Som et andet eksempel, ved at bruge træer til at indramme et vandfald, er her et billede af Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.
Jeg følte, at træerne tilføjede meget mere til billedet med vandfaldet mellem dem. Der var en behagelig symmetri til skuddet, givet de to parallelle træer.
Der er mange flere muligheder til indramning. Eksperimenter og se, hvad der virker!
6. Fokuspunkter
En måde at være sikker på, at folk ser på den del af billedet, du vil have dem til at se på, er kun at have den del skarp og i fokus og resten sløret.
Dette er særligt effektivt til at isolere mennesker eller dyr i billeder - tag et kig på bryllups- eller sportsbilleder af mennesker, og du vil se, hvor ofte motivet for billedet er det eneste, der er i fokus.
Jeg elsker at optage begivenheder med venner og familie, og jeg synes, at denne teknik fungerer rigtig godt til at isolere motivet fra en mængde og gøre det tydeligt, hvem billedet er af.
Til at starte med kan du opnå denne effekt med portræt- eller menneskertilstanden på dit kamera.
7. Brug af farve
Farver er virkelig vigtigt i fotografering, især hvordan forskellige farver fungerer godt sammen. For eksempel fungerer blå godt med gul (solsikker på en mark), og rød fungerer godt med grøn (jul!).
For at finde ud af, hvilke farver der fungerer godt sammen, så tag et kig på dette farvehjul .
Generelt vil farver modsat hinanden på hjulet komplementere hinanden. Disse farver behøver ikke at være jævnt afbalancerede i et billede - ofte fungerer billeder bedst med en lille procentdel af én og en større procentdel af en anden.
Tag et kig på billedet ovenfor, fra den smukke Nyhavn Havn ind København . Du kan se alle mulige farver, men især er himlens og vandets blå den fremherskende farve, hvor husenes røde og gule (gul er modsat blå på farvehjulet) tilbyder et modspil.
Når du er på dine rejser, skal du holde øje med kontrasterende og komplementære farver, som du kan inkorporere i dine billeder. Krydderimarkeder, gamle europæiske byer , landlige enge og gamle farverige lader i grønne marker er et godt sted at starte.
8. Historiefortælling
Husk, at når du tager et billede, har du al baggrunden og den omkringliggende viden om din rejse i dit sind. Når du ser på billedet senere, vil alt det komme tilbage til dig.
Ingen andre har den fordel. For dem er det billede af et vandfald netop det - et billede af et vandfald. Historien om den fem timer lange vandretur dertil gennem en iglebefængt jungle? Faret vild. Følelsen af, hvor forfriskende det var på din hud, da du tog springet for at køle af? Også væk. Det er bare et to-dimensionelt billede på en skærm, der sandsynligvis hurtigt fløjtes forbi for at blive erstattet af det næste billede i strømmen.
Det er din opgave at bringe al den tabte kontekst til live.
Vi får ofte at vide, at et fotografi er mere end tusind ord værd. Som fotograf er det din opgave at formidle disse ord. Find ud af, hvordan du fortæller den historie med dit billede. Få de billeder, der trækker dine seere ind i dine historier. Brug følelser, find og fastfrys øjeblikke, og inkorporer det menneskelige element, så dine billeder får genklang hos dine seere.
billigste måde at besøge Europa på
Tag denne abe ind Rio de Janeiro . Disse fyre var virkelig frække med turister, forsøgte at få mad fra dem og legede generelt så meget som muligt. Jeg ville prøve at fange noget af det, og det lykkedes mig at få denne abe til at stikke tungen ud efter mig.
Jeg vil råde dig til at bruge tid på at tænke på det billede, du forsøger at skabe, det øjeblik, du forsøger at fange, og den historie, du forsøger at fortælle din seer. Sæt dig selv i deres sko, forestil dig, at du skal se på skuddet uden anden sammenhæng, og prøv at bygge skuddet derfra.
Dette er sandsynligvis en af de sværere dele af fotografering, og - ligesom billedet af aberne ovenfor - vil det sandsynligvis kræve lidt tid, tålmodighed og held. Du vil lave fejl. Men med forskning og øv dig, du vil være i stand til at mestre det!
***Øvelse gør mester – og rejsefotografering er ikke anderledes i denne henseende! Jo flere billeder du tager, jo mere vil du lære at komponere og tage fantastiske billeder. Mens det helt sikkert hjælper at læse nogle rejsefotograferingstips, er nøglen faktisk at gå ud i verden og øve dem. Jo mere du øver dig, jo hurtigere vil alt dette blive en anden natur. Det sker ikke fra den ene dag til den anden, men med tiden vil dine færdigheder blive bedre - jeg lover!
Så hvad venter du på? Kom derud og begynd at tage nogle billeder!
Laurence startede sin rejse i juni 2009 efter at have forladt firmalivet og ledt efter en ændring af sceneriet. Hans blog, At finde universet , katalogiserer sine oplevelser og er en vidunderlig ressource til fotograferingsrådgivning! Du kan også finde ham på Facebook , Instagram , og Twitter .
Rejsefotografering: Fortsæt serien
For flere nyttige rejsefotograferingstips, sørg for at tjekke resten af Laurences serie:
- SafetyWing (bedst for alle)
- Forsikre min rejse (for de 70 og derover)
- Medjet (for yderligere evakueringsdækning)
Book din rejse: Logistiske tips og tricks
Book din flyrejse
Find en billig flyrejse ved at bruge Skyscanner . Det er min yndlingssøgemaskine, fordi den søger på websteder og flyselskaber over hele kloden, så du altid ved, at ingen sten bliver vendt.
Book din bolig
Du kan booke dit hostel med Hostelworld . Hvis du vil bo et andet sted end et hostel, så brug Booking.com da det konsekvent giver de billigste priser for pensionater og hoteller.
Glem ikke rejseforsikring
Rejseforsikring vil beskytte dig mod sygdom, skader, tyveri og aflysninger. Det er omfattende beskyttelse, hvis noget går galt. Jeg tager aldrig på tur uden den, da jeg har været nødt til at bruge den mange gange tidligere. Mine yndlingsvirksomheder, der tilbyder den bedste service og værdi er:
Vil du rejse gratis?
Rejsekreditkort giver dig mulighed for at optjene point, der kan indløses til gratis fly og overnatning - alt sammen uden ekstra udgifter. Tjek ud min guide til at vælge det rigtige kort og mine nuværende favoritter for at komme i gang og se de seneste bedste tilbud.
Har du brug for hjælp til at finde aktiviteter til din rejse?
Få din guide er en enorm online markedsplads, hvor du kan finde fede vandreture, sjove udflugter, spring-køen over-billetter, private guider og meget mere.
Klar til at booke din rejse?
Tjek min ressourceside for de bedste virksomheder at bruge, når du rejser. Jeg lister alle dem, jeg bruger, når jeg rejser. De er de bedste i klassen, og du kan ikke gå galt med dem på din rejse.